Les images produites par les appareils numériques sont souvent fades, parce qu’elles contiennent à la fois des informations dans les hautes lumières et dans les zone d’ombres. C’est a l’utilisateur de choisir ce qu’il va mettre en valeur de toutes ces informations contraires. Il ne s’agit pas a proprement parler de retouche, mais plutôt de réglage des paramètres du fichier image. ce tutoriel explore les manipulations de base, accessibles même aux grands débutants, pour rendre a vos images le meilleur d’elles mêmes.

Logiciel utilisé dans ce tutoriel : Adobe Photoshop

Première étape de ce tutoriel Photoshop :

Voici l’image de base, ouverte dans Adobe Photoshop, retournée grâce a la commande “image>rotation” de la zone de travail>90° , et affichée a 25% de sa taille environ.

On constate que la composition est plaisante mais que les couleurs sont fades, parfois trop sombres. En outre, l’image manque de “peps” et de finesse.

Le menu “image>réglages” va nous permettre d’améliorer ces problèmes très rapidement et très facilement, comme nous allons le constater dans la capture d’écran suivante.

Améliorer une image, la photo de base du tutoriel photo

Etape 2 de ce tutoriel Photoshop :

Le menu “images>réglages>niveaux automatiques” vient d’être appliqué sur l’a photo, qui présente déjà le résultat final. On constatera que les couleurs sont déjà plus lumineuses et moins denses.

Ce mode automatique ne nécessite justement aucun choix de votre part, lorsque vous cliquez, il s’applique instantanément, la machine choisit pour vous.

Si le résultat vous semblait trop prononcé, cliquez sur “édition>estomper niveaux automatiques” . Cela n’a pas été nécessaire ici.

Dans l’image suivante, nous appliquons les deux autres réglages automatiques proposés. Observez bien le menu de la capture d’écran, les réglages employés y figurent jusqu’au point 6 de ce tutoriel.

Améliorer une photo : Niveaux automatiques

Etape 3 de ce tutoriel Photoshop :

Cette capture d’écran vous présente le résultat déjà appliqué de deux autres clics : l’un sur contraste automatique (qui présente en général peu de différences avec niveaux automatiques, tout dépend en fait du type de photos que vous réglez), et l’autre sur couleur automatique .

Avec la pratique, vous découvrirez que les niveaux automatiques peuvent parfois donner des résultats étranges du point de vue de la couleur, mais il est rare que l‘outil couleur automatique ne les corrige pas.

Dans tous les cas, si une modification vous déplait, revenez en arrière grâce à “édition>annuler“, puis reprenez vos essais.

La photographie a maintenant plus de présence, et parfois il sera bon de s’arrêter ici. Mais notre exemple présente encore des défauts dans les couleurs, qui ne représentent pas bien la force et le détail ce qui a été vu ce soir là. On peut aussi vouloir gagner en subtilité (ce sont, dans tous les cas, les décisions du photographe et ses choix, qui détermineront ce qu’il reste a régler sur l’image et comment).

Nous passons donc a la capture suivante qui décrit le réglage de la saturation et de la luminosité.

Photoshop : réglage de la saturation et de la luminosité

Etape 4 de ce tutoriel Photoshop :

La capacité d’une couleur a être très vive, très pleine, très brillante, s’appelle la saturation. Nous dirons qu’un jaune poussin pastel est peu saturé, tandis qu’un jaune soleil vif est très saturé.

Il s’agit ici de régler la saturation dans l’image.

Nous avons ouvert le menu “image>réglage>teinte/saturation“. Suivez les flèches sur la capture d’écran ci-dessous.

Pour plus de simplicité, nous restons en mode global, c’est a dire que nous augmentons la saturation pour toutes les couleurs en même temps. Toutefois, si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur le menu déroulant et régler la saturation des couleurs une par une.  Tout dépendra de vos choix, pour votre image. Vous seul pouvez savoir ce que vous considérez être les bons réglages.

Nous laissons le réglage teintes de coté pour l’instant.

Ici, j’ai appliqué un réglage moyen de +10 de saturation, j’ai ensuite choisi d’éclaircir l’image grâce a +5 de luminosité, mais il est plus rare que ce réglage soit utile.

Je coche et je décoche régulièrement la case aperçu, pour bien me rendre compte des changements effectués. Ici, chaque couleur s’est réchauffée, a pris plus “d’épaisseur” , et la luminosité fait apparaitre des détails nécessaires.

Lorsque vous êtes satisfait, cliquez sur ok.

La capture d’écran suivante présente un moyen très rapide et pratique de faire des réglages de couleurs fins, de changer des dominantes gênantes, et de ne s’occuper qu’en partie de certaines couleurs (si nécessaire. c’est vous qui décidez quand votre photo vous convient )

Teinte - saturation

Etape 5 de ce tutoriel Photoshop :

Nous sommes allés dans le menu “image>réglages>correction sélective“.

L’image présente les réglages déjà effectués. La correction sélective fonctionne sur ce principe :

- “dans les cyans , je veux plus de rouge et moins de noir”
ou alors :
- “dans les jaunes, je veux moins de magenta et plus de bleu”

Sélectionnez la couleur a régler grâce au menu déroulant. Bougez les curseurs et regardez la se modifier.
Faites de la même façon pour chaque type de couleur du déroulant que vous jugez bon de régler. Ici, j’ai rajouté du magenta dans les bleus, et réchauffé encore un peu plus les jaunes.

Comme d’habitude, on coche et on décoche la case d’aperçu régulièrement, pour s’assurer des modifications (l’œil s’habitue vite à une dominante colorée trop prononcée, et ne la voit plus, sinon).

On laisse les réglages absolu et relatifs de coté.

Lorsque toutes les couleurs vous conviennent, cliquez sur ok.

L’image est maintenant parfaitement colorée mais manque encore de peps visuel. Nous quittons le menu “image>réglages” pour le menu des filtres, avec la commande accentuation.

Correction sélective des photos

Etape 6 de ce tutoriel Photoshop :

L’accentuation est le filtre qui permet de rajouter une apparence de netteté a votre image, grace a un contour clair ( qui doit rester presque indiscernable ) qui en renforce les traits .

Rendez vous dans le menu “filtres>renforcement>accentuation“. La fenêtre s’ouvre.

Un carré de prévisualisation vous montre un bout de votre image a 100% , accentué. Ici, j’ai décoché la case aperçu, l’image ne montre donc pas le réglage. dans la pratique, cochez la case.

La fenêtre de prévisualisation a plusieurs intérêts : vous pouvez cliquez sans lâcher a l’intérieur de cet espace, et faire coulisser la portion d’image qu’il vous présente. D’autre part, cet espace vous monte le réglage d’accentuation, mais lorsque vous cliquez a l’intérieur, et tant que le clic est enfoncé, les modifications disparaissent. C’est utile pour superposer réglage et original en cliquant de façon répétée, pour vérifier si l’on a pas eu la main trop lourde .

Jouez avec les curseurs.

Le gain, c’est la quantité de brillance (et donc de netteté) qui va s’appliquer aux contours. Le rayon, c’est l’épaisseur du contour lumineux qui va s’appliquer sur les détails.
Le seuil, c’est le nombre de pixels qu’il va considérer comme faisant partie du même groupe  (plus il y en a dans le même groupe, moins les détails très fins seront accentués). Par contre, dans le cas d’une photo très bruitée (pleine de petits points parasites), une forte valeur de seuil permettra que les petits points de bruit soient ignorés par ce contour lumineux de l’accentuation.

La première fois qu’elle est utilisée, l’accentuation est souvent appliquée avec un manque de subtilité. Lorsque vous vous pensez satisfait, vérifiez avec l’aperçu et réduisez la quantité d’accentuation au fur et a mesure (gain et rayon). La plupart du temps, la moitié seulement du premier réglage est nécessaire :).

Pour une photo brute a partir d’un appareil compact ou un bridge 3 Megapixels, le réglage que j’ai appliqué peut convenir de base a affiner.

Pour une photo contenant beaucoup de petits détails clairs, le réglage se verra prioritairement sur ceux ci, il conviendra d’être encore plus délicat sur son application .

Lorsque le réglage vous satisfait, cliquez sur ok. Votre photo est prête a être encadrée si vous le souhaitez. La capture d’écran suivante présente la photo terminée avec l’original pour comparatif .

Photoshop : Accentuation de la photo

Etape 7 de ce tutoriel Photoshop :

Voilaaa

Comme vous pouvez le voir, la différence est flagrante. et il ne s’agit que de réglages de base, donc du minimum vital qui pouvait être effectué sur l’image.

Si l’on voulait choisir d’effectuer des retouches sur la photo et non des réglages, on aurait probablement récupéré la couleur bleue dans la lumière sur la gauche par exemple.

N’oubliez pas d’adapter ce que vous avez appris ici à vos propres photographies, en changeant les positions des curseurs, en n’appliquant pas certaines étapes si elles ne vous semblent pas nécessaires. Un paysage au soleil ne recevra pas les mêmes valeurs de saturation et de luminosité que cet exemple, donc soyez seuls juges (une photo bien réglée est celle qui vous plait a vous ).

L’image suivante présente la photo retouchée, réduite pour le web, cadrée avec ajout de titre (Tutoriel cadres) , et enregistrée pour que vous puissiez la voir en plus grand.

Retouche photo

Etape 8 de ce tutoriel Photoshop :

L’image finale en affichage large, avec cadre et titre (tutoriel encadrer une photo).

Photo finale

En espérant qu ce tutoriel vous ait plu et qu’il vous ait aidé

Articles relatifs

• Séparer un personnage du fond (filtre extraire) (0)
• Des parties en couleur sur une photo Noir et Blanc (Comment mêler couleur et Noir & Blanc) (1)
• Comment créer un cadre pour ses photos (2)
• Comment créer du vignetage (1)
• Appliquer une dominante de couleur à votre image (0)